Iluminar un gran exterior con V-Ray: Cultural Center

Caso práctico de Mohammad Qtaishat. Traducción editorial de su testimonio original.

Cuando realicé este proyecto estudiaba arquitectura en la Universidad de Jordania. Mi interés por la CGI nació durante los estudios, y el método 5SRW me ayudó a estructurar el flujo de trabajo y dedicar más atención al aspecto artístico y fotográfico del render.

En este tutorial describo cómo construí e iluminé un gran exterior, desde el modelo orgánico hasta la vegetación y la posproducción.

Del modelo orgánico en Revit a 3ds Max

La cubierta se creó en el entorno Conceptual Massing de Autodesk Revit, mediante lofts entre splines 3D desarrolladas a partir de bocetos bidimensionales. La calidad del modelo es la base para construir una fotografía creíble con V-Ray.

Cubierta orgánica modelada en Autodesk Revit
Cubierta orgánica modelada en Autodesk Revit

Después exporté el modelo a 3ds Max y lo convertí en Editable Poly para añadir detalles.

Modelo importado y detallado en 3ds Max
Modelo importado y detallado en 3ds Max

Iluminación exterior con V-Ray Sun y Sky

El sistema de iluminación es sencillo: V-Ray Sun y V-Ray Sky, con sus valores iniciales predeterminados. El trabajo principal consistió en estudiar la relación entre la cámara y el sol para obtener un claroscuro adecuado para la arquitectura.

En esta escena funcionó un ángulo de aproximadamente 80 a 90 grados. Ajusté Size Multiplier a 3 para suavizar las sombras. Estos valores describen decisiones del proyecto, no una configuración universal.

Estudio de la dirección de la luz sobre la arquitectura
Estudio de la dirección de la luz sobre la arquitectura

Una prueba con un material V-Ray predeterminado me permitió evaluar la luz sin la complejidad de los materiales finales. Al completar el segundo paso del método 5SRW, dedicado a la iluminación, tenía una base clara para continuar.

Light Balance con material uniforme
Light Balance con material uniforme

Organizar la vegetación en tres niveles

Distribuí la vegetación con Forest Pack Pro. Debido al tamaño de la escena, la separé en tres niveles:

  • Hierba: dos modelos, uno más denso y otro más ligero, distribuidos con una Distribution Map para crear variedad y zonas menos pobladas. Utilicé ForestColor con una textura sobre la superficie.
  • Arbustos: tres tipos distintos para añadir otro nivel de detalle.
  • Árboles: quince tipos distribuidos sobre superficies y splines para construir el bosque y completar el fondo.
Distribución de vegetación con Forest Pack Pro
Distribución de vegetación con Forest Pack Pro

Integrar el fondo en posproducción

Modelar toda la zona distante cubierta de bruma habría resultado poco práctico. Elegí una fotografía para integrarla con el render, intentando hacer coincidir su perspectiva en 3ds Max.

Fotografía elegida para el fondo
Fotografía elegida para el fondo
Render antes de la composición
Render antes de la composición

En Photoshop combiné las dos imágenes con Layer Masks. La coherencia de la luz fue esencial: la fotografía de fondo debía tener una dirección de iluminación compatible con el render.

Integración entre fotografía y render
Integración entre fotografía y render

Finalmente armonicé los colores con Curves y Levels. Este ajuste mejoró la composición sin complicar innecesariamente el flujo de trabajo.

Cultural Center: render final
Cultural Center: render final

El proyecto original también incluye otros encuadres, con vistas nocturnas construidas aplicando la jerarquía de luces.

Autor: Mohammad Qtaishat · Software: V-Ray para 3ds Max · Método: 5SRW.

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