Illuminare un grande esterno con V-Ray: Cultural Center

Caso studio di Mohammad Qtaishat. Traduzione editoriale della testimonianza originale.

Quando ho realizzato questo progetto studiavo architettura all’Università della Giordania. Il mio interesse per la CGI era nato durante gli studi e il metodo 5SRW mi ha aiutato a strutturare il workflow, dedicando più attenzione alla componente artistica e fotografica del render.

In questo tutorial descrivo come ho costruito e illuminato un grande esterno, dal modello organico alla vegetazione e alla post-produzione.

Dal modello organico in Revit a 3ds Max

La copertura è stata creata nell’ambiente Conceptual Massing di Autodesk Revit, tramite loft tra spline 3D sviluppate a partire da schizzi bidimensionali. La qualità del modello costituisce la base per costruire una “fotografia” credibile con V-Ray.

Ho poi esportato il modello in 3ds Max e l’ho convertito in Editable Poly per aggiungere dettagli.

Illuminazione dell’esterno con V-Ray Sun e Sky

Il sistema di illuminazione è semplice: V-Ray Sun e V-Ray Sky con i valori iniziali predefiniti. Il lavoro principale è stato studiare il rapporto tra camera e sole per ottenere un chiaroscuro adatto all’architettura.

Per questa scena un angolo tra circa 80 e 90 gradi si è rivelato efficace. Ho impostato Size Multiplier a 3 per rendere le ombre più morbide. Questi valori descrivono la scelta fatta nel progetto, non una configurazione universale.

Il test con un materiale V-Ray predefinito mi ha permesso di valutare la luce senza la complessità dei materiali definitivi. Completato il secondo passo del metodo 5SRW, dedicato all’illuminazione, avevo una base chiara su cui proseguire.

Organizzare la vegetazione in tre livelli

Ho distribuito la vegetazione con Forest Pack Pro. Le dimensioni della scena mi hanno portato a separarla in tre livelli:

• Erba: due modelli, uno più denso e uno più leggero, distribuiti tramite una Distribution Map per creare varietà e zone meno fitte. Ho usato ForestColor con una texture sulla superficie.
• Arbusti: tre tipi diversi per aggiungere un ulteriore livello di dettaglio.
• Alberi: quindici tipi distribuiti su superfici e spline per costruire il bosco e riempire lo sfondo.

Integrare lo sfondo in post-produzione

Modellare tutta la zona lontana e velata dalla foschia sarebbe stato poco pratico. Ho quindi scelto una fotografia da integrare con il render, cercando di farne coincidere la prospettiva in 3ds Max.

In Photoshop ho unito le due immagini con Layer Masks. La coerenza della luce è stata essenziale: la fotografia di sfondo doveva avere una direzione della luce compatibile con il render.

Infine ho armonizzato i colori con Curves e Levels. Questo intervento ha migliorato la composizione senza complicare inutilmente il workflow.

Nel progetto originale sono presenti anche altre inquadrature, comprese viste notturne costruite applicando la gerarchia delle luci.

Autore: Mohammad Qtaishat · Software: V-Ray per 3ds Max · Metodo: 5SRW.

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