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Iluminación de un restaurante con V-Ray: el proyecto Elegant Dining

Caso práctico de Deryan Roque. Traducción editorial de su testimonio original.

En este tutorial comparto el proceso que seguí para crear la escena Elegant Dining. La idea central es el Light Balance: construir una iluminación coherente tomando una fotografía real como referencia, en lugar de añadir luces sin una dirección clara.

Elegant Dining: render del restaurante de Deryan Roque
Elegant Dining: render del restaurante de Deryan Roque

Elegir una referencia fotográfica

Suelo recopilar fotografías de arquitectura para estudiar la iluminación y la composición. Para esta escena elegí una fotografía de la arquitecta Ayla De Guzman y le pedí permiso para utilizarla como referencia.

Figura 1 — Referencia fotográfica de iluminación
Figura 1 — Referencia fotográfica de iluminación

Una de las lecciones del curso 5SRW es la importancia de comparar nuestro trabajo con imágenes reales, en lugar de depender únicamente de la memoria. La referencia me ayuda a comprobar la dirección de la luz, el contraste y la atmósfera que quiero conseguir.

Construir la jerarquía de luces

Organicé la iluminación en tres aportaciones:

  • Primary Light: la lámpara colgante.
  • Secondary Light: una imagen HDRI en una V-Ray Dome Light, utilizada para la iluminación ambiental y el fondo.
  • Accent Light: la luz de las velas.

Esta jerarquía me permite identificar qué luz define la escena y cuáles la completan.

Figura 2A — Aportación de la Primary Light
Figura 2A — Aportación de la Primary Light
Figura 2B — Aportación de la Secondary Light
Figura 2B — Aportación de la Secondary Light
Figura 2C — Aportación de la Accent Light
Figura 2C — Aportación de la Accent Light

Controlar la exposición y el Light Balance

Durante las pruebas alterno Override material y materiales reales. Esta comparación permite evaluar la luz antes de centrarse en las propiedades de las superficies.

El encuadre y los ajustes de la cámara constituyen el primer paso del método 5SRW. Para regular la luminosidad general también ajusté shutter speed, manteniendo la jerarquía de luces.

Figura 2.2 — Ajustes de cámara del proyecto
Figura 2.2 — Ajustes de cámara del proyecto

En 3ds Max abrí la fotografía mediante File > View Image File y la coloqué junto al V-Ray Frame Buffer (VFB). Así podía comparar directamente la referencia y el render.

Figura 2.3 — Comparación entre fotografía y render en el VFB
Figura 2.3 — Comparación entre fotografía y render en el VFB

También ajusté el VFB y los Lens Effects. En el software utilizado para el proyecto, el autor indica Linear o Reinhard como Color Mapping para visualizar estos efectos. Este paso pertenece al flujo de trabajo original y debe comprobarse en la versión de V-Ray utilizada actualmente.

Figura 2.4 — Ajustes originales del V-Ray Frame Buffer
Figura 2.4 — Ajustes originales del V-Ray Frame Buffer
Figura 2.4 — Ajustes originales de Lens Effects
Figura 2.4 — Ajustes originales de Lens Effects

Tras las pruebas obtuve una buena correspondencia con la referencia. Para el render final utilicé los ajustes predeterminados de V-Ray NEXT y guardé el resultado en PNG.

La posproducción en Photoshop

Cuatro capas fueron fundamentales para el resultado. Los demás ajustes correspondían a detalles personales: personas, reflejos, vegetación, puntos luminosos y viñeteado.

Figura 3.0 — Organización de capas en Photoshop
Figura 3.0 — Organización de capas en Photoshop

1. Sharpness

Dupliqué la capa original con Ctrl+J y la convertí en Smart Object. En Filter > Sharpen > Unsharp Mask utilicé Amount 90% y Radius 1. Después rellené de negro la máscara del Smart Filter y, con un pincel blanco al 50% de Opacity, apliqué la nitidez únicamente en las zonas elegidas. Estos valores corresponden a este proyecto: hay que ajustar el efecto para evitar un exceso de nitidez.

Figura 3.1 — Máscara para la nitidez selectiva
Figura 3.1 — Máscara para la nitidez selectiva
Figura 3.2 — Ajuste de nitidez
Figura 3.2 — Ajuste de nitidez

2. Color Lookup: Crisp_Warm.look

En este proyecto empecé a utilizar las LUT incluidas en Photoshop CC 2019. Una capa Color Lookup con Crisp_Warm.look me ayudó a dar contraste a la luz cálida.

Figura 3.3 — Color Lookup con Crisp_Warm.look
Figura 3.3 — Color Lookup con Crisp_Warm.look

3. Color Lookup: TealOrangePlusContrast.3DL

Una segunda LUT, TealOrangePlusContrast.3DL, contribuyó al contraste de los tonos verdes.

Figura 3.4 — Segunda LUT del proyecto
Figura 3.4 — Segunda LUT del proyecto

4. Curves

Por último añadí una capa Curves para aumentar ligeramente la luminosidad.

Figura 3.5 — Ajuste final con Curves
Figura 3.5 — Ajuste final con Curves

El resultado nace de la comparación constante con la referencia, de la jerarquía de luces y de una posproducción precisa. Gracias al equipo LearnVray por la oportunidad de compartir este trabajo.

Autor: Deryan Roque · Software: V-Ray para 3ds Max · Método: 5SRW.

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